其间，前后掩映，布局饱满，生意盎然。
立墙依次饰菊花、蔷薇、山茶、牡丹、石榴，两两成组，俯仰相间。
工艺极具代表性：典型的明永乐多层朱漆雕刻花盒，漆层肥厚，雕工圆润。
可惜，仿的：漆器同样会老化，从明初放到现在，颜色不可能还保持如此鲜艳。
应该是清末时期的产物，但民间仿不到这个精美度，至少也是宫仿。
又瞅了一遍，“仿品”两个字到了嘴边，无意间瞄到叶安宁似笑非笑的模样，林思成急中生智，舌头打了个弯：
“师娘，这是清仿！”
“啊？”单望舒眼睛一亮，“大致哪一朝？”
对啊，哪一朝？
顶多光绪后，但肯定不能这么说。
一转念，林思成提前了两百年：“至少清三代，看着像乾隆之前……”
“呀，是吗？”单望舒更开心了，“你老师也说像是康熙仿！”
“对对对，就是康熙仿！”林思成猛点头，“你不说，我还想不起来……还是老师有眼光！”
叶安宁咬着牙，低着头，五官皱成了一团。
没办法，她不这样，就会笑出声来。
越忍越痛苦，心里暗暗的骂：林思成，你也是够了，这是你师娘，你就这样哄？
当然，最该怪的是舅舅：太过分了！
正骂着，看单望舒拿下了一幅画框，叶安宁心中一动，凑近了一点。
是一幅油画：文静的少女披着狐皮裘肩，静静的站在树下。
但没题、没跋，没款，也没章，就只有画。
仔细再看：整体呈冷色调，但色彩表达强烈，线条粗放拙朴。且用笔极重，却又隐透锋芒，颇有几分“重剑无锋，大巧不工”的韵味。
主色调为黑，又辅以灰、黄二色，层次丰富，对比鲜明，视觉冲击感很强。
奇怪的是底图的构色：像是国画中的泼墨，而后喧染，勾勒。再之后，才用油画技法调整细节。
特别是线条的处理：勾勒、留白、皴染，典型的中锋用笔。
这样一看，就成了典型的“西画中法”：国画的泼墨山水技法，又融合了西方印像派的光影技术。
关键的是色墨交融，东方的写意传神与西方的立体感交织，既有视觉表现，又有神韵流转。
能画到这个程度，定然是名家。
而且很熟悉。
林思成闭着眼睛想了一会，又猛的睁开。眼神掠过单望舒和叶安宁，瞳光里闪过一抹光。
再看沙发上的王齐志，四平八稳，老神在在。
看林思成盯着他，王齐
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