记载，李应祯在晚年告诉他，说自己学习书法四十年才开始有所得，并向祝枝山论述了书法上的很多道理。他留下的尺牍，秀丽而又有气度，行笔自然大方，横向取势的撇、捺、横都很生动有致。字的大小，粗细变化自然。他这种富于抒情性的行草书对祝枝山有很深的影响。
祝枝山自己谈幼年时学习书法，说前辈不让他学习近代人的字，看到的都是晋唐人的字帖。所指的应该是楷书的学习。应该说祝枝山幼年在两位前辈的指导下，打下了很好的底子，为日后的发展作了铺垫。同时两人的书风的优点也传给了祝枝山。性功须并重超然出神采祝枝山的书艺思想以“神采“为最终归宿。而要达到这个目标，他认为必须“性“、“功“并重。
“性“是指人的精神，“功“是指书法创作的能力和功夫。他认为只有功力而无精神境界，神采就没有，而有了高尚的精神境界，如果没有表达的功夫，那么神采就不能实在地显露。两者不可缺一，必须兼备。他就是这样辩证地揭示了这一艺术创作的规律。
而眼前的这幅《贺寿图》，名为贺寿图---上面花了寿星佬，梅花鹿，以及童子，但在整幅画周围却写满了流畅精湛的草书和行书，也就是说整幅画实际上被这些美妙的字包围着了，与其说是一幅单纯的画，不如用书与画来形容更为恰当。
在这样的场合，很多人都是大行家，对于这幅作品的奥妙之处一眼就看出来了。
名为《贺寿图》，实际上就是祝枝山的一幅书法和绘画作品。尤其祝枝山非常巧妙地将两者平衡在同一幅作品中，使得书法和绘画浑然一体，书法没有喧宾夺主的味道，而绘画也给了书法雨露均占的份额，可以说，这是一幅难得将书法和绘画融为一体的佳作。
除了在艺术价值上来看，这幅画充满了灵性，在寓意上还有很好的兆头，毕竟是贺寿用的，拍下来以后就算送人也是很不错的礼物。
上流社会的人情关系是很重要的，不像民间随份子什么的，都很简单。只要掏钱就一切OK；在上流社会所谓的“随份子”，送礼等等，也是一门艺术，一种讲究。随礼随钱多俗啊，于是送人艺术品这种高雅的行为就应运而生。某某大佬过大寿了，就送上一幅明代祝枝山的珍本画卷《贺寿图》，这说出去多长脸，多有品味。
因此，当这幅《贺寿图》已经开拍，比其它的藏品更加的受宠，很快就从底价300万，飙升
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