出来的这十首，就是他认为最好的作品了。
有专家们组成的评审会齐聚一堂。
叶知新让秘书播放这十首作品。
第一首，是沈曼雨的《遥远的呼唤》。
悠扬的旋律流淌而出，配上沈曼雨天籁般的声音。
歌词如诗如画。
曲毕，会议室里并没有掌声。
古籍文献学泰斗轻咳一声：
“演唱无可挑剔，词作也算精美。
但还是显得过于单薄，流于表面。”
非物质文化遗产专家跟着摇头：
“歌曲是有美感，也融合了一些传统元素，但情感不够深邃。
只是展示演唱技巧是不够的，还需要对历史的敬畏。”
音乐学家补充道：
“编曲上力图做到古今融合，但并未真正达到化境。
传统乐器的运用，更像是为了点缀而点缀，不能融入到整体的律动之中。”
叶知新皱眉，他觉得《遥远的呼唤》已经非常优秀。
还是未能通过专家们的考验。
这群老教授们的标准，很严苛。
第二首作品，是来自凌远的《大河人家》。
充满年代感的旋律响起。
凌远的声线很有辨识度。
描绘着黄河两岸人家世代流传的故事。
播放了不到一半，就有专家轻叹出声。
“情感很深厚。”
“以小见大，很好。”
音乐学院的资深教授却直接了当地评价：
“这首歌听起来，太过怀旧了。
既没有古代的传承，也没有现代的元素。
很难体现出我们文化的源远流长。”
历史学家也摇摇头：
“感情充沛。
可若是作为代表华夏五千年的主题曲，未免显得小家子气了些。
仅以一地一河之家常事，怎能概括华夏文明的宏大？
这在立意上，显得不足。”
他这话一出，很多专家纷纷点头，深表认同。
叶知新挑选出的作品，都是很优秀的。
但好像很难满足专家们苛刻的要求。
第三首作品，吴关的《盛世》开始播放。
前奏刚响起的时候，会议室里出现了一点小骚动。
磅礴的编曲，古典旋律与现代电子音效巧妙融合，形成一种前所未有的视听冲击。
歌词也极美，朗朗上口。
许多专家面露惊喜。
这歌貌似一切都达到了极致。
后面的歌曲，恐怕很难超越。
很多人没想到的是，那名音乐学家开口了：
“形式上的华丽，是不可否认的。
但这旋律，细细品来，显得生拼硬凑，缺乏自然的过渡与逻辑。
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