，而是在醉酒后被趁虚而入。
这种处理，更真实，也更让人心疼。
醒来后的那场戏，刘一菲处理得极其克制，没有歇斯底里的哭喊，只是蜷缩在床上，盯着天花板，眼泪无声地滑落。
苏槿当时看完这段剧本，就知道刘一菲懂。
她懂方茴，更懂观众想要什么。
观众要的不是一个完美的受害者，也不是一个活该倒霉的恋爱脑。
他们要的是一个真实的人，一个在青春里犯过错、受过伤、最后学会和自己和解的人。
陈寻的角色也被重塑了。
张壹白版里，陈寻就是个行走的渣男，花心、自私、最后还要装深情。
刘一菲版给了他更多层次，陈寻不是不爱方茴，只是太年轻，太容易迷失。
当沈晓棠出现时，他不是故意背叛，而是在那种被崇拜、被需要的氛围里，不知不觉地走远了。
杨洋把这个角色演活了。
那种青涩、那种迷茫、那种事后才意识到自己做了什么蠢事的懊悔，被他用微表情处理得极其到位。
最后那场戏，陈寻多年后回到校园，站在当年和方茴一起走过的梧桐树下，什么都没说，只是看着远方。
镜头拉远，音乐起，观众哭了。
不是因为煽情，是因为真实。
苏槿记得第一次看成片时，他被最后那个镜头打动。
不是杨洋的表演有多惊艳，而是刘一菲的调度太准了。
她知道什么时候该给演员特写，什么时候该把镜头拉开，让观众自己去感受。
这是一个导演的功力。
更难得的是，刘一菲对女性角色的理解比张壹白高出不止一个档次。
方茴不是受害者，沈晓棠不是小三，林嘉茉不是工具人。
每一个女性角色都有自己的立场、自己的选择、自己的命运。
沈晓棠知道陈寻有女朋友，她没有刻意勾引，只是在陈寻靠近时没有拒绝。
她有她的私心，也有她的底线。
最后知道陈寻和方茴之间发生了什么后，她主动退出，不是因为她“懂事”，而是因为她看清了——这个男人还没长大。
这样的处理，让观众恨不起来任何一个人。
恨不起来，就只能哭。
点映场的反馈印证了这一点。
陈祉希在电话那头继续汇报：“很多观众都说，本来以为是那种狗血青春片，结果看完被治愈了。”
“还有人说，这才是他们经历过的青春，没有那么多狗血，
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