电影的拍摄进度，快到了一种匪夷所思的地步。
B组这边，许琛与其说是导演，不如说更像一个监工。
他大部分时间都坐在监视器后，确保所有细节都符合他脑子里那部成片的基调，偶尔对群演的表演提点一二，往往都能起到神来之笔的效果。
而真正执掌导筒，掌控全场节奏的，是孙佳。
这个刚捧回金熊奖的女孩，在进入剧组后，爆发出了一种让所有老炮儿都为之侧目的导演天赋。
她不是照本宣科的执行者。
面对许琛给出的、堪称教科书级别的分镜稿，孙佳敢于打破。
她会根据演员当天的状态和现场的光线，即兴调整拍摄角度和色彩基调。
比如《失恋33天》里，黄小仙在家崩溃大哭的那场戏。
许琛原版的分镜是固定远景，意在展现孤独。
孙佳却大胆地换上了手持跟拍，镜头摇摇晃晃，从黄小仙的背后慢慢靠近，最终死死锁住她因抽泣而剧烈颤抖的肩膀。
整个画面充满了不稳定的破碎感。
那种被全世界抛弃的绝望，瞬间就透过屏幕，狠狠砸在监视器前每一个人的心上。
就连掌镜的刘师傅，都在拍完后摘下帽子，冲孙佳竖了个大拇指。
《天才枪手》更是如此。
孙佳对紧张氛围的营造，有着野兽般的直觉。
她用海量的特写镜头，去捕捉考场上那些被无限放大的细节。
笔尖划过纸张的沙沙声。
手指紧张敲击桌面的节奏。
额角渗出的细密汗珠。
监考老师巡视时，皮鞋踩在地板上的沉闷回响。
这些被放大的细节，构建出一种让人喘不过气的压迫感，其高级程度，远超剧本里单纯依靠剪辑节奏的构想。
许琛对此，非但没有任何不满，反而乐见其成。
他脑子里的剧本，终究是另一个时空的产物。
而孙佳，她站在蓝星电影大师们的肩膀上，用更现代、更成熟的技法去诠释一个经典的故事。
青出于蓝，理所当然。
许琛看着监视器里，那个正有条不紊地指挥着灯光师调整光位的女孩，她专注而自信。
他觉得自己这笔投资，真是赚大了。
他也学到了不少东西。
原来一个好的故事，在不同的人手里，真的能绽放出完全不同的光彩。
在这种高效而默契的合作下，原以为
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