曹尚以说的是大实话。
潮汐文化的训练体系，说到底是为偶像舞台服务的，更侧重于整体表现力、镜头感和感染力的培养。
节奏快，变化多，追求的是如何在最短时间内抓住观众眼球，营造出少年感、元气或梦幻的氛围。
但对于基础肌肉控制、深层发力模式的培养，确实不是其首要目标，投入的时间和细致程度都有限。
过去的编舞也多是为了凸显少年特有的轻盈与流畅，动作设计上偏重连贯性和美感，少有这种需要瞬间爆发、充满顿挫感与攻击性的发力点。
沈瑜身体天生柔软，乐感出众，跳那种强调流畅线条和氛围感的舞蹈可谓如鱼得水。
但眼前这套曹尚以编的舞，每一个停顿都要求有清晰的力的轨迹和干脆的收束，几乎是在和他过去五年形成的肌肉记忆和审美习惯完全背道而驰。
跟何况他现在还是重生回来的，很多细节他早就忘了，如今等于要重新建立一套全新的运动模式。
曹尚以盯着他汗湿的脸看了两秒，忽然抛出一个问题：“你以前在团体里，是不是主要跳副歌的配合部分，或者过渡段落？”
沈瑜一愣，有些意外：“……您怎么知道？”
“看你习惯。”
曹尚以走到音响旁，重新调整音乐进度条，语气平淡却一针见血。
“这种发力方式，身体重心和力量传递的惯性，一看就是长期跳柔和、铺垫性段落养成的。真正长期站在C位，或者负责关键killingpart的舞担，可不是这样的。”
他顿了顿，目光锐利地看向沈瑜，语气加重，抛出一个直击核心的选择题：
“你自己选。是以后还想继续在边边角角当漂亮的背景板，还是想堂堂正正站到最中间，让人一眼就看到你，并且挪不开眼？”
沈瑜的拳头在身侧无声地握紧，指尖陷入掌心。
他没有丝毫犹豫，迎着曹尚以审视的目光，清晰地回答：
“我想站中间。”
“那就改。”
曹尚以不再废话，直接将音乐调回到刚才反复卡壳的那个八拍小节。
“现在开始，就这两个动作，肩膀隔离接步伐移动，重复二十遍。我就在这儿，一遍遍给你看着。”
接下来的半小时，时间仿佛被粘稠的汗水拉长、凝固。
沈瑜的世界里，只剩下镜子、音乐、曹尚以的声音，以及那两个看似简单、此刻却无比艰难的动作。
肩膀的隔离，脚下的步伐。
分开练，再笨拙地试图合为一
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