版本，而是一部二十四手连弹的庞然大物！
就连发飙大师自己，在最后一笔结束之前都没有想到自己会完成这样一部改编。
大师是不安的，但委任方是兴奋的。
为了满足演奏这部大作的需求，主办方当时为每一个声部都请来了名家。
最终在维瓦尔第诞辰三百周年纪念音乐会上，这部作品也理所应当地力压群芳，成为了当晚最受观众喜爱的维瓦尔第改编作品。
炮妹作为一名现代作曲工作者，接手这部庞然大物之后，虽满嘴刺激和挑战，但站在巨人的肩膀上，她第一时间几乎找不到任何可以动手的地方。
由十二个演奏家弹改为七个业余的孩子弹，还要保证原汁原味的巴洛克音乐风格，改编难度可想而知。
经过两个小时的思索，她决定在保证发飙大师的整体和声框架下，先做减法。
发飙大师在改变中运用得到的许多音乐材料虽精密，但那也是半个世纪前，从现代的作曲技法来看，一些诸如大量反复接连出现的动机其实在今天已经略显冗长。
按照这个思路，先做减肥法，再以现代人听古典音乐的习惯再做加法。
最后重新将所有声部平衡。
这也是最困难的地方，声部的重新平衡意味着需要将音乐材料分配。
整体结构与各声部之间的联系需要用到的材料已经悉数备好，可该如何分配。
如果谱子是拿给七个演奏家来弹，那无论她怎么改，这些材料都能在演奏家们的手里发挥高效作用。
七个人一起演奏的作品，还是一部对对位工整的有苛刻要求的巴洛克作品，那么多一个不合适的音符出现，都会让整体音乐效果出现瑕疵。
不同于独奏，七个人是需要配合的。
她也精通钢琴演奏，但她又是偏执的，她不关心演奏们该用何种方式去配合。
作为一名籍籍无名的年轻小作曲，她有她的坚持，不向演奏者低头，她的笔触，只服务于音乐本身。
她是创作者，她只关心她谱面上的那些材料有没有在演奏者手中发挥出应有的高效。
所幸的是，没有任何一部作品的作者，在作品问世之前就能想象出这部作品的全貌。
在最后完整聆听一遍过后，她决定不动了。
她知道林幽幽了解她的个性，既然林幽幽能让她来操刀，自然也了解她的创作脾气。
所以她认
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