去尝试这类作品。”
接着就有学生问道：“那像李老师这样编排速度呢？”
X老板转向提问的学生：“你还是没有听懂，他刻画的音乐形象和速度没有本质上的关系，你只听到了音与音之间的衔接，句子与句子之间的过渡，可你知道他为什么这样处理吗？”
学生摇摇头。
X老板：“这就是音乐的表达，他知道自己想弹什么，所以才有现在我们所听到的这种静动变化。”
一顿，“夜莺这类俄派作品所表现的场景变化非常多，不像德奥作品始终就在一个规则了，它可以一会是白天，马上又到了黑夜，转变速度非常快，这就需要演奏者要具备演奏不同种类、多层次场面变化的能力。”
“比如开始的主题，作曲家要求Andantecongraziaelegato，怎么弹？小伟。”
小伟：“优美地，非常连贯的。”
X老板：“我问你怎么弹？”
“指尖，”说着小伟又想了想，“指肚……好像都有点不合适。”
袁小鱼：“如果运用指尖触键，优点在于较为容易奏出明亮的音色，但由于手指触键面限制不太容易达到绝对连贯的效果。”
“而指肚触键虽然在音响效果上更容易连贯，可不如指尖触键的力量集中，对于声音不太好控制。”
X老板：“那李安怎么弹得，你们的李老师怎么弹得。”
小伟苦笑：“指尖加指肚在这首作品里这也太难平衡了。”
X老板乐：“我给你出个主意，下次见面把学费给李老师，请教一下。”
众人笑。
X老板继续说道：“所以我们总说练手指能力，到底练的是什么，是一味比谁弹得快么？”
“弹得快有个屁用，音乐又不是赛跑。”
“多动脑子，多思考，思考要弹出什么样的音乐，只有这样才能逐渐培养你们的演奏能力。”
“列宾写给他的老师克拉姆斯科伊的信里说过这样的话。”
“我的任务是刻画内容，人物的面孔、灵魂，生活的戏剧性，大自然的印象，生命力与思维，这是我们研究的主体。”
“所谓的光线与色彩只是工具，它应该为构思服务，色彩不是五颜六色的斑点，它必须表现油画的情绪、灵魂，它必须像音乐里的和声那样，能激动听众，使他们神往。”
说完X老板停了停，“这里的色彩与光线对于我们而言，就是钢琴的硬技术。”
一众学生闻言不由得点了点头，再看向大屏幕里
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