匈牙利裔音乐教育家，欧洲青年作曲家大赛评委索菲亚科瓦奇发表专栏：
“维也纳的聪明之处，在于他们的创新没有脱离‘古典音乐的根’《 多瑙河叙事诗》的和声进行依然遵循传统框架。
但在旋律和配器上加入了民族元素和现代技术，这让听众既能感受到熟悉的古典美感，又能获得新鲜的听觉体验。
而皇家学院的《伦敦冬夜变奏曲》，过于依赖‘传统符号’（如大本钟、苏格兰风笛），却没有将这些符号内化成曲子的灵魂。
听众能听出‘这是伦敦’，却听不出这是当下现代化的伦敦—— 古典音乐需要传承，但更需要与当下的时代对话。
我为皇家学院感到惋惜，因为艾伦帕克教授是一位非常有才华的作曲家。但目前来看，维也纳的《多瑙河叙事诗》，更配得上‘古典音乐的未来’这个称号。”
……
各大音乐家们的 “一边倒” 评价，彻底点燃了网友的讨论热情。
“刚反复听了两遍维也纳的曲子，真的被打动了！尤其是结尾那段女声采样，和交响乐融合得太妙了，鸡皮疙瘩都起来了。反观皇家学院的，我听了三遍都没记住旋律…… 作为英国人，我真的不想承认，但这次维也纳确实赢了。”
“作为东欧人，我必须说维也纳太会用民间音乐元素了！《多瑙河叙事诗》里的保加利亚女声，是我们当地的‘皮林山歌’，那种真假声转换的技巧，很难融入交响乐，但他们做到了！这不仅是创新，更是对民族音乐的尊重。”
“从比赛规则来看，原创曲子的‘完整性’很重要。维也纳的曲子已经完成度很高了，而皇家学院还要修改，风险很大 —— 改得好是涅槃，改不好就是灾难。我赌维也纳赢，但我希望皇家学院能创造奇迹，毕竟我太喜欢艾伦教授十年前的那首巨作《苏格兰狂想曲》了。”
……
与此同时
在从夏国飞往伦敦的飞机头等舱内。
楚琳指尖轻轻划过陈惜惜额头，为她整理几缕凌乱的发丝。
“还记得在两天前见到你时，你躲在哥哥身后，眼睛亮晶晶的却不说话。我还以为你不喜欢我们这两个突然冒出来的姑姑呢。”
陈惜惜大眼睛看着楚琳，嘴角弯起一个浅浅的弧度：
“只是一开始有点惊讶啦，毕竟爸爸从来都没说过我有姑姑啊，而且还是两个呢~”
顿了顿，眼中带着笑意继续道，“后来我才知道，原来爸爸也不知道自己有两
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