家就已经制作出来，并且震撼全世界了。”
“诞生于60年代的《大闹天宫》动画片，是华夏第一部彩色动画片，这部作品所取得的成就在华夏动漫史上，至今都是一座难以逾越的高峰。”
“这部动画片一经上映就引起巨大反响，不但在国内的票房节节攀升，作为一部动画片获得了第二届“柏花奖”。”
“而且影片还向全球共44个国家和地区输出、发行和放映，先后参加过14个国家和地区举办的18个国际电影节，并多次获奖，它在美国上映时，宣传海报上有这么一句话：这是一部来自中国的伟大电影。”
这时，有学生举手了，问道：“可是，顾老师，当时国内的动画制作技术不是还很落后吗？这是怎么做到的呢？”
顾伟文笑笑，说道：“的确，这样的成就，就算放到今天，也是极为不可思议的，更不要说以当初的条件了。”
“但偏偏我们的前辈就办到了，所倚靠的，真的就是一种对艺术近乎执念般的坚持与追求。”
“那时没有电脑，全是一张张手绘出来的，按照当时的制作技术，10分钟的动画片长度，就需要原画9000至1万张，可见当时的工作强度。但就这样一幅接一幅，一帧接一帧，一个细节接一个细节，一部史无前例的巨作终于慢慢形成了，光是手工绘制就长达2年的时间。”
“当时的导演，为了使作品在技术和思想上更具表现深度，几乎是跑遍了全国，他们访问民间艺人和演猴戏的京剧演员求教；为了设计具有华夏特色的“祥云”，专门到故宫观摩汉白玉石栏杆；影片还吸取了敦煌壁画、永乐宫壁画、民间年画、庙堂艺术以至印度绘画等各方面的元素，融会贯通...”
在顾伟文的讲述下，同学们听得聚精会神，也不禁为之动容。
是啊，当时的前辈们，可没有如今“不懂问度娘”、“足不出户看遍天下事”的便捷条件，创作难度远比今日高。
顾伟文轻叹一口气，说道：“很多人问，现在条件好了，为什么我们反而拍不出《大闹天宫》这种作品了呢？我想或许其中一个原因，便是在这种对艺术一丝不苟的态度上吧。”
“因为种种原因，我们国家的动漫产业落后了，如今处于追赶地位，但所幸的是，可以看到这个差距在一步步不断缩小，最让人惊喜的是，从‘拾光之秋’这个工作室的作品中，我们甚至一度看到了赶超的希望。”
“但只有一个‘拾光之秋’是不够
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